Visualidades feministas descoloniales desde el Sur: Ejercicios para desafiar las narrativas oficiales.

Resumen (Español)

La presente ponencia es parte de una de las derivas de una reciente investigación titulada: Feminismos desobedientes desde el Sur: Mujeres y Feminidades racializadas y su lucha anticolonial a partir de la autorrepresentación visual (2023), en que en el marco analítico de “violencias – cuerpo – memoria – artivismo”, se analizaba el actual trabajo de diversas artistas visuales del colectivo Identidad Marrón en Argentina, en su propuesta de construcción de un imaginario propio, esta vez no determinado por la mirada blanca y sus mecanismos de control civilizatorios propios de los procesos de colonización en un presente de continuidad colonial (Rivera Cusicanqui, 2018).

En este sentido, se propone relevar algunas prácticas artísticas, esta vez no sólo en Argentina, sino que ampliando el corpus de análisis con los trabajos visuales de autorrepresentación de artistas como Cholita Chic (Chile), Shañu (Perú), Tuxamee (México) y Flora Nómada (Argentina), quienes a partir de ilustraciones (tradicionales y digitales) y fotografías, estarían desafiando los sistemas de representación tradicional y proponiendo una reconfiguración de la cartografía visual hegemónica de la mujer racializada en lo que hoy llamamos América Latina. Esto implicaría una labor artivista crítica con un potente contenido político de resistencia al imaginario visual estereotipado circulante a través de diversos dispositivos de la memoria (museos, archivos oficiales, medios de comunicación, productos audiovisuales, publicidad, entre otros) y que han devenido en una “colonialidad del ver” (Barriendos, 2011).

Una de las primeras derivas que surgió del trabajo de investigación mencionado – ahora en el marco de la obtención de la beca de investigación DICYT Semilla Mujer, otorgada por la Universidad de Santiago de Chile- es la necesidad de plantear la elaboración de una posible epistemología visual propia: “desde el Sur”. Esto, a partir de la amplia producción visual propuesta en los últimos años por diversas mujeres – y feminidades- racializadas artivistas, así como la acción colaborativa artística de múltiples colectivas de distintos territorios del denominado Sur Global. Una producción visual en que la autorrepresentación es central, ya que no sólo pone el cuerpo construido como “no deseado” -o aquel que “no importa” (Butler, 2008)- en el centro de la escena para plantear una denuncia sobre las violencias históricas ejercidas por el proyecto mestizo de blanqueamiento (Godoy Vega, 2003), sino que también, devela una serie de decisiones estéticas y estrategias narrativas visuales de representación orientada a tensionar y desmantelar los sistemas de representación tradicional. Así, se pretende analizar el rol de estas decisiones estéticas más concretas; símbolos y recursos visuales, tales como el “Glitch” (Russel, 2018), el fallo, el plagio (Mata, 2024), etc., orientadas a apropiarse de la posibilidad de ficción, a través de ejercicios especulativos (Catrileo, 2024) y de imaginación radical (Didi-Huberman, 2020).